„CHOREOGRAPHY IS A LIFESTYLE“

SYNÄSTHESIE

„autobiographisch, sehnsüchtig, mysteriös“
In meinem abendfüllenden Solo (50min) geht es um ein Performance Konzept, welches ich als Choreograph/ Tänzer und Musikproduzent mit meinem einzigartigen Verständnis und Wahrnehmung von Bewegung, Sound & dessen Symbiose aus der Urbanen als auch Zeitgenössischen Welt, meine Fähigkeiten und Leidenschaften kombiniert und auf die Bühne bringt: Tanzunterricht und zeitgenössische Tanzperformance

#concept, choreography, dance – Kai Strathmann

#concept, costume, outside-eye – Chun Zhang

#light – Viktor Schmidt

#music – Kai Strathmann

#pictures – Ursula Kaufmann

#trailer video / edit – Kai Strathmann

#premiere – 05/2022 Fabrik Heeder, Krefeld

#gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Silke Kliscope, Linz / Österreich (Residenz-Programm), Kulturbüro der Stadt Krefeld

WHIRLING LADDER | BETWEEN

„It is being different, becoming different. A process whose supposed simplicity reveals nothing about the final result.“ Tanzweb 2021

#concept, choreography, dance – Chun Zhang & Kai Strathmann

#light, stage, costume – Chun Zhang & Kai Strathmann

#music – Kai Strathmann

#light – Dirk Mattern

#public relations – Neurohr & Andrä GbR

#video / editor – Maurits Boettger / Kai Strathmann

#premiere – 06/2021

Gefördert durch:
Performing Arts Fund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR mit den Programmen #TakeThat und #TakeCare, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms „Auf geht’s! ” Stipendienprogramm, Kulturamt der Stadt Krefeld .

5:1

Oben: Gen, das Stillehalten, der Berg
Unten: Li, das Haftende, das Feuer
Das Zeichen zeigt ein Feuer, das aus den geheimen Tiefen der Erde hervorbricht und emporflackernd den Berg, die himmlische Höhe, erleuchtet und verschönt. Aber es könnte die Essenz des Bergs nicht überschreiten. Somit stellt sich die Frage, hat der Ehrgeiz des Egos das wahre Ich überschritten, wenn wir auf der Bühne stehen?

#on stage – Ludovica Pinna, Francesca Pavesio, Tian Gao

#creation – Chun Zhang, Kai Strathmann

#costume – Anne Bentgens, Chun Zhang

#light design – Chun Zhang

#music – Nils Frahm

#video / editor – Kai Strathmann

#premiere – 06/2020

prelude 0:1 AI

AI wakes up at night, goes to bed in the morning. Be careful not to be seen by anyone!
AI collects light that has been wasted. AI send it to other beings who need it. One day he found some light in his own body…

#on stage – Kai Strathmann

#choreography / music – Kai Strathmann

#costume / light design – Chun Zhang

#premiere – 11/2019

Regent es?

Die Komplexität einer alltäglichen Bewegung sollte ausreichen, um mit Hilfe von Zeitlupe den Blick auf Details zu ermöglichen, welche uns eine Grundlage für die Interaktion diverser Impulse bietet. Dem Sekundenzeiger auf die Füße treten – denn was ist schon Zeit?

#on stage – FTS Folkwang Tanzstudio; Uwe Brauns, Ying-Yun Chen, Maria Giovanne delle Donne, Nejma Larichi, Jan Möllmer, Eva Pageix, Simon Wolant, Chih-I Wu, Chih-Ming Yu

#choreography – Kai Strathmann

#music – Terry Riley / Les Yeux Fermes

#light design – Kai Strathmann, Viktor Schmidt

#video / edit – mehtafilm

#premiere – 06/2017

#further infos – Abendprogramm

Rasa Sayang

22 people from 11 different countries and 4 different continents in one piece. with the 2nd year Bachelor Students „Zeitgenössicher Tanz“ from the Folkwang Universtity of Arts for the Exerzitium 2017 @Pina Bausch Theater Essen

#on stage / music – Christina Schulz, Kris Dao Nicholls, Igor Sousa, Lucas Lopes, Minju Kim, Leonie Türke,Ertjan Bala, Lara Pilloni, Jan Kollenbach, Kah Chun Pau, Gustavo Leiter, Kati Menze, Pin-Chen Hsu, Chih-yin Li, Sevak Avagyan, Birte Lüderitz, Sarah Hesam-Zadeh, Jolinus Marten, Gabrielle Duval, Sara Valenti

#choreography – Kai Strathmann

#choreographic assistant – Chun Zhang

#light design – Kai Strathmann, Viktor Schmidt

#video / edit – Kai Strathmann

#premiere – 11/2017

improvisation #session

its my personal result ofthe 3.rd semester for the theme of improvisation. in the class its based on movements! find a moment, catch a moment, let a moment go, come in, go out, do somthing, dont do something, be aware, be there, be bored, catch ideas, analize – its about taking decisions. thats what i did. i watched a video and heard this song two days ago. i had so strong feeling to move to it. so i decide to make this video. i used improvisation as a tool for “vff” videography for fun and as expected as a tool to dance.

#on stage / camera – Kai Strathmann

#music – Black Sabbath / Planet Caravan

soléy léve

With the Master Students „Interpretation“ from the Folkwang Universtity of Arts for the Exerzitium 2016 @Pina Bausch Theater Essen

#on stage – Giulia Nicoletti, Jordan Gigout

#choreography – Kai Strathmann

#music – Dead can dance / Song of the Stars

#light – Kai Strathmann

#premiere – 11/2016

The Drop

The Drop Solo in der Zeche 1 – Zentrum für Urbane Kunst Bochum

#on stage / choreography – Kai Strathmann

#music – Hang in Balance

#premiere – 05/2015

Schwerzeit

gewichtete zeit – besondere zeit – schwerzeit

#on stage – Chun Zhang

#choreography / music – Kai Strathmann

#music – Kai Strathmann (Handpan)

#light design – Kai Strathmann, Viktor Schmidt

#premiere – 03/2017

es könnte 2.0

zwei Karten
drei Stunden
vier Schritte
fünf Schritte
unsicher
wenn du zu mir kommst

Reibung, Intuition, Lieblichkeit und Dummheit entstehen unvorhersehbar durch zwei Bewegungsphrasen, basierend auf einer eigens entwickelten Notation eines zwanzigminütigen Musikstückes, welches zwei Individualisten anzieht, die sich mit Freude einem unvorhersehbaren Tango hingeben, obwohl nichts sicher ist!

#on stage – Chun Zhang, Kai Strathmann

#choreography – Kai Strathmann & Chun Zhang

#video – Kai Strathmann

#music – Nils Frahm

#premiere – 10/2016

100g

Four dancers, three bags, one chair How do we find something common, something personal, something harmonious with this source material? Not an idea as a starting point, but the starting material as the basis for creation.

#on stage – Estefania Alvarez, Valeria Alvarado Mejia, Patric Neves Lindström, Narumi Saso

#choreography – Kai Strathmann

#music – David Darling / War is outdated + Antonio Sanchez / The Anxious Battle

#premiere – 06/2016

es könnte

es könnte ganz anders gelaufen sein (it could have gone in a total different way)
es könnte etwas völlig anderes sein (it could have been something totally else)
es könnte immer besser sein (it could always be better)
es könnte einfach sein (it could simply be)

Forward backward, never the same; sooner later, never better.”es könnte“ focuses on the interesting moment, when two “solos”, find their simple but unique way, to become a “duo”.

#on stage – Chun Zhang, Kai Strathmann

#choreography – Kai Strathmann, Chun Zhang

#music – Rene Aubry

#premiere – 03/2016

Kabecao

using the Improvised Handpan Music played by Kabecao Rodrigues to create a visual outcome for what i hear. its a sound, its a feeling, its a motion. one try to make the musik moving.

#on stage – Murat Alkan, Simon Wolant, Ying Yun Chen, Johann Geidies, Charlotte Virgile

#choreography – Kai Strathmann

#music – Kabeçåo Rodrigues

#light design – Sascha Hinz

#special thanks – Rodolpho Leonie, Malou Airaudo, Stephan Brinkman, Stephanie Miracle and this beautiful group of people

#premiere – 2015

iki kat

ein Gefäß – ein Kopf – ein Oberkörper – ein Unterkörper – zweites Gefäß – zwei Augen – zwei Arme – zwei Beine – drittes Gefäß – vier Ohren – vier Hände – vier Füße

#on stage / choreography – Kai Strathmann, Murat Alkan

#music – Jóhann Jóhannsson / Ef Ég Hefði Aldrei

#premiere – 2014

Thick Air

My first Solo in the B.A. Study Zeitgenössischer Tanz – Folkwang Universität der Künste

#on stage / choreography – Kai Starthmann

#music – Telefon Tel Aviv

Requiem for Dream

LUX AETERNA † A VISUAL FUSION OF MODERN AND CLASSIC in 2012

#on stage – Nick Whage, Kai Strathmann, Eddison Tang

#director / editor Nevs Lue & Nick Whage

#choreography – Nick Whage

Mamihlapinatapai

we meet each other and take close-ups of these moments of encounter, to discover what it might be: to be somebody, to meet somebody, to need somebody – someone else´s body that only brings us the experience of defining ourselves in a setting apart of our own perception, consisting of our default mind setting.
„the problem is not the split between mind and body, nor between body and mind, not even between minds, the real problem is the split between bodies and bodies“ – marten spangberg

#on stage – Céline Bellut, Liliana Ferri, Alejandro Flores, Alexandra Lorens, Alexandra Lorens, Luísa Saraiva, Kai Strathmann, Charlotte Virgile

#director – Britta Frida Laux

#musik – Peter Rubel

#outside eye – Nora Schneider

#premiere – 04/2014

Jazz meets Dance Dept.

fun project beginning of 2013
in combination with the music / jazz department and dance department from Folkwang University of Arts.

#dancer – edison tang, simon woland, kai strathmann

#music – johanna schneider (voc), melissa muther (voc), nico atzemi (drum), jiyoung kim (keys), fabian witte (bass), fritz dinter (git)

#videoschnitt / sound: Maximilian F. Schmitz

#location – got canceled the day we arrived, so we recorded in front of a white wall